Bold Gallery připravuje kolektivní výstavu šesti vybraných umělkyň a umělců z Belgie, Maďarska, Rakouska a Slovenska. Jejich společným rysem je figurativní malba s nádechem surreálna a také fakt, že všichni vystavují v Česku zřídka, nebo dokonce poprvé. Kurátorem je výtvarný kritik, spisovatel a editor uměleckých textů Michal Stolárik. Výstavu s názvem What If I Hypnotize You? bude možné v pražské Bold Gallery navštívit od 29. ledna do 1. března 2025.
Představte si, že stojíte na prahu skutečnosti, kde se hranice vnímání rozostřují a podněcují naši obrazotvornost. Právě tato mez, kde se potkává bizarně snové s realitou, se stává ústředním tématem pro novou mezinárodní skupinovou výstavu What If I Hypnotize You? v pražské Bold Gallery. „Tvorba šestice vybraných umělců odráží směr, kterým se profiluje i naše galerie. Sdílíme s nimi náklonnost k surrealismu a práci s figurou a mytologií,“ uvádí Oldřich Hejtmánek, zakladatel a spolumajitel Bold Gallery.
Výstava seznámí návštěvníky s nejnovějšími díly šesti současných malířek a malířů (Arang Choi, Aisha Christison, Áron Lőrincz, Gábor Pintér, Rastislav Podhorský a Titania Seidl) žijících v Belgii, Maďarsku, Rakousku a na Slovensku. A vlastně i s autory samotnými – většina totiž vystavuje v Česku poprvé (s výjimkou Gábora Pintéra, jenž v roce 2021 absolvoval rezidenční pobyt v olomoucké Telegraph Gallery, a Titanie Seidl, která loni vystavovala v Berlínským modelu). „Byť se v naší zemi jedná o poměrně neznámá jména, každý z nich má na svém kontě již řadu výstav i mimo evropský kontinent a jejich díla jsou zastoupená v mnoha soukromých sbírkách,“ dodává Oldřich Hejtmánek.
Vizuální metronom
Selekce obrazů se zaměřuje na figurální polohy malby čerpající z reality, jež se však prolíná s nečekanými odklony od logiky vytrhávajícími diváka z přítomného okamžiku. Místy bizarně snové, jindy téměř s určitostí skutečné situace tak fungují jako vizuální metronom.
„Autorky a autoři nahrazují tradiční dějovou linku mystifikacemi, fantaziemi, automatismem a cíleným překrucováním. Výsledkem je komplexní vizuálně-narativní svět, který kombinuje intimní prožívání s univerzálními tématy, přičemž se stáváme svědky opuštění racionálna ve prospěch intuitivních, emocionálních či iracionálních postupů,“ popisuje kurátor Michal Stolárik.





Například Aisha Christison (* 1989) se zabývá psychoanalýzou a vytváří pomyslné portréty lidské psychiky. Oproti tomu Arang Choi (* 1992) čerpá inspiraci pro své olejomalby z botaniky a zvířecí říše, přičemž se zaměřuje na zvláštní a vzácné přírodní druhy stírající hranice mezi realitou a fantazií. Akrylové malby Árona Lőrincze (* 1985) zase nabízí příběh autoportrétního piráta, který se vzdává tradičních společenských omezení a norem a vydává se do barevné džungle představující alegorii velkoměsta.
Díla Gábora Pintéra (* 1983) působí jako malířské koláže spojené dominantním dvoubarevným akcentem. Olejomalby přechází od realistických k expresivním a stylizovaným zobrazením. Postavy Rastislava Podhorského (* 1990) se nachází v jednoduchých, ale zároveň znepokojivých či absurdních situacích zpochybňujících realitu. Titania Seidl (* 1988) vychází v malbě z osobních zkušeností a poznatků. Ve svých dílech cituje historické předobrazy, které propojuje s útržky z digitálních a fyzických zdrojů či s fragmenty svého vlastního života.
Vstupem do galerie se návštěvníci jednou nohou ocitnou ve fantaskním světě, kde nic není takové, jak se na první pohled jeví. Kde se realita rozkládá na fragmenty, aby se následně spojily do nových, nečekaných souvislostí. Výstava What If I Hypnotize You? bude k vidění v pražské Bold Gallery od 29. ledna do 1. března 2025. Vstup je zdarma.
Arang Choi, Aisha Christison, Áron Lőrincz, Gábor Pintér, Rastislav Podhorský, Titania Seidl: What If I Hypnotize You?
28. ledna – 1. března 2025
Kurátor: Michal Stolárik
Bold Gallery, U Měšťanského pivovaru 6a, 170 00 Praha 7
Arang Choi čerpá ve své tvorbě inspiraci z botaniky a zvířecí říše, přičemž ji fascinují zvláštní a vzácné přírodní druhy, které stírají hranice mezi realitou a fantazií. V centru jejích olejomaleb stojí fiktivní bytosti Émulb (pozpátku Blume, německy „květina“), objevující se v různých podobách a vývojových stádiích. Mění se od obrazu k obrazu, místy obsahují lidské fragmenty a dominují jim hluboké, dechberoucí pohledy. Autorka čerpá inspiraci v animismu, víře, že všechno živé i neživé má duši. Její malířský svět nabízí hravou, snovou realitu, která nabádá k překročení hranic racionálního vnímání a otevírá nové možnosti vlastní imaginace.
Arang Choi (1992, Soul, žije ve Vídni) studovala na Kunstakademie v Düsseldorfu a studium zakončila na Akademie der bildenden Künste ve Vídni. Vystavovala v galeriích a institucích jako nouveaux deuxdeux, Mnichov, Gallery Kiche, Soul, Weserhalle, Berlín, Elektrohalle Rhomberg, Salzburg, Bloom Gallery, Saint-Tropez, a jiných. Její díla jsou ve sbírce Leopold Museum, Vídeň, i v mnoha soukromých sbírkách.
Aisha Christison se ve svých centrálních malířských kompozicích inspiruje psychoanalýzou a vytváří pomyslné portréty lidské psychiky. Uklidňující a zároveň znepokojivé scény často zobrazují povědomá prostředí, která jsou však narušována neobvyklými subjekty nebo iracionálními vztahy mezi zobrazenými prvky. Přestože mají blízko k principům surrealismu, podle autorčiných vlastních slov existují na hranici věrohodnosti. Ať už je to hotelový telefon obklopený ptáky, pohled z ptačí perspektivy na letadlo procházející podivnou metamorfózou anebo živelný chaos na pracovním stole, Christison mistrně buduje napětí charakteristickým vyvoláním pocitu klidu před bouří.
Aisha Christison (1989, Margate, žije v Bruselu) vystudovala Chelsea College of Art and Design v Londýně. Vystavovala v galeriích a institucích jako Andrea Festa Fine Art, Řím, Coulisse Gallery, Stockholm, MAUVE, Vídeň, P12, Brusel, The Portman Estate, Londýn, Giardino dello Zuccaro, Benátky, Damien & The Love Guru, Brusel, a jiných. Absolvovala rezidence v Palazzo Monti, Brescia a The Florence Trust, Londýn. Její díla jsou součástí mnoha soukromých sbírek.
Áron Lőrincz ve své aktuální sérii akrylových maleb nabízí příběh piráta, který opouští civilizaci, vzdává se tradičních společenských omezení a norem a vydává se za dobrodružstvím do barevné a expresivní džungle, která představuje alegorii velkoměsta. Lőrinczova tak trochu autoportrétní neonově zelená postavička však nepředstavuje romantizovaného antihrdinu. Je to spíše milý charakter, který nachází radost v běžných maličkostech, miluje umění a užívá si života. Autorovi se daří vytvářet hravou, zároveň však bizarní až surreálnou atmosféru, které nechybí magické momenty.
Áron Lőrincz (1985, Budapešť) studoval na Univerzitě umění v Budapešti. V roce 2023 byl finalistou ceny Esterházy Art Award a absolvoval rezidenci v Palazzo Monti, Brescia. Vystavoval v galeriích a institucích jako Ludwig Múzeum, Budapešť, Kunsthalle Košice, David Kovats Gallery, Londýn, Maribor Art Gallery, Maribor, Mortal Machine Gallery, New Jersey, mcg21xoxo, Tokio, Eve Leibe Gallery, Londýn, ASHES/ASHES, New York, Longtermhandstand, Budapešť, aqb Project Space, Budapešť, a jiných. Jeho díla jsou součástí mnoha soukromých sbírek doma a v zahraničí.
Díla Gábora Pintéra působí jako malířské koláže, které spojuje dominantní dvoubarevný akcent. Autor v olejomalbách přirozeně přechází od realistických k expresivním a stylizovaným zobrazením, přičemž buduje tradiční malířské kompozice, v nichž kombinuje vlastní fantazii, nalezené obrázky či citace z dějin umění. Obrazové fragmenty působí jako vytržené ze snů a spojují se do nelineárních narativů, které aktivují divákovu imaginaci a pohrávají si s jeho pozorností. V emocionálně rozptýlených situacích spojuje humor a ironii, ale také společenskou kritiku či momenty rozteklé pomíjivosti v iracionálních juxtapozicích.
Gábor Pintér (1983, Budapešť) vystudoval malbu na Univerzitě umění v Budapešti. Je trojnásobným finalistou ceny Esterházy Art Award. Vystavoval v galeriích a institucích jako Maďarská národní galerie, Budapešť, Ludwig Múzeum, Budapešť, Longtermhandstand, Budapešť, Deák Erika Galéria, Budapešť, DK Gallery, Londýn, Torula, Györ, aqb Project Space, Budapešť, Spazio22, Milán, a jiných. Její tvorba je zastoupena v soukromých, jakož i ve státních sbírkách, např. Ludwig Muzeum, Budapešť, a v Maďarské národní galerii.
V olejomalbách Rastislava Podhorského pozorujeme postavy v jednoduchých, ale o to znepokojivějších situacích. Jsou zachyceny v intimních a často absurdních performativních momentech, čímž zpochybňují prezentovanou realitu a otevírají mnohé otázky. Autor využívá symboliku banálních předmětů nebo řeči těla, které spojuje do originálních kompozicí vytvářejících pocit bezčasí, ale zároveň i naléhavé dočasnosti. Přestože nenabízí jednoznačné odpovědi, pouhými narativy spouští vlnu interpretací, asociací a introspektivních zkušeností. Obrazům dominuje ospalé tempo, snová atmosféra či příklon k melancholii a blíže nespecifikované tíživosti. Vnímáme pocit (ne)bezpečí, sledujeme křehkost a zranitelnost, ale i stimulující surreálné a magické momenty.
Rastislav Podhorský (1990, Bratislava) vystudoval malbu na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě. V letech 2018 – 2021 vedl Ateliér malby III. na VŠVU, kde v současnosti vede Ateliér malířství Delta. Je vítězem Ceny Malba – Cena Nadace VÚB za malířské dílo pro mladé umělce 2015 a čerstvým laureátem Nadace Novum za rok 2024. Vystavoval v galeriích jako Galerie Michael Bella, Vídeň, Fondazione ZIMEI, Pascara, Cabin, Berlín, Gandy Gallery, Bratislava, Phoinix, Bratislava, Nitranská galerie a dalších. Jeho díla jsou součástí mnoha soukromých sbírek doma a v zahraničí.
Titania Seidl přistupuje k malbě intuitivně, přičemž vychází ze svých osobních zkušeností a poznatků. Na pozadí ideově a vizuálně navrstvených děl stojí zájem o vztah mezi malířskými formami, různými vizuálními styly, barevnými kombinacemi, historickými obdobími a významovými souvislostmi mezi zobrazenými motivy. Ve svých dílech cituje historické předobrazy, které propojuje s bizarními útržky z různých digitálních a fyzických zdrojů a zároveň je kombinuje s fragmenty z vlastního života. Autorka nenabízí lineární narativ, sledujeme spíše koláž různých významů a dějů, ve kterých se pojí minulost se současností, fikce s realitou a intimní s veřejným. Na plátnech nebo drobných dřevěných deskách se objevují náznaky přírodních živlů, fragmenty lidských těl, ruce a gesta, symboly ovoce či inspirace jejich organickými tvary.